Рисунок 5. Человек как Исполнитель в Симфонии Бытия. (Рисунок создан с помощью ChatGPT)

Жизнь, смерть и новый Инструмент

Если принять дополнительную метафизическую гипотезу о множественных уровнях Бытия и сохранении Духа, Личности и Души после смерти, то смерть можно представить не как прекращение существования Исполнителя, а как завершение исполнения на данном Инструменте. Накопленная внутренняя организация и опыт — Душа — в такой гипотезе характеризуют достигнутую способность Духа к дальнейшему звучанию, а сохраняющаяся Личность обеспечивает преемственность его уникального рисунка исполнения.

«Книга Урантии» и идея восхождения Личности

На представление о множественных уровнях Бытия и о продолжении развития Личности после смерти существенное влияние на автора оказала «Книга Урантии» (The Urantia Book). В ней человеческое существование рассматривается как начало длительного восходящего пути: материальная жизнь сменяется промежуточным моронтийным состоянием, а затем — духовными стадиями существования. Этот переход описывается не как мгновенное достижение совершенства, а как эволюция, как последовательное развитие, в котором сохраняющаяся Личность проходит через новые формы существования, расширяет возможности познания и постепенно приближается к более полному постижению Божественной Реальности.

В терминах предлагаемой музыкальной модели эта идея может быть выражена как последовательная смена Инструментов: новый уровень Бытия предоставляет Исполнителю иной диапазон возможного звучания и иной горизонт восприятия Целого. При этом музыкальная модель не утверждает конкретного устройства посмертных миров «Книги Урантии»; она заимствует не их детальную космографию, а саму идею восходящего развития Личности через качественно различные уровни существования.

Параллель с моделью Гурджиева

Предположение о том, что различным уровням Бытия могут соответствовать различные Инструменты Исполнителя, имеет интересную параллель с учением Георгия Гурджиева в изложении П. Д. Успенского. При этом важно различать две его схемы: возможные «тела» человека и космологический «Луч Творения».

Успенский передаёт, что Гурджиев сопоставлял четыре возможных тела человека с терминологией разных традиций. В теософской терминологии это физическое, астральное, ментальное и каузальное тела; в образе восточных учений — повозка, лошадь, кучер и хозяин. Существенно, что обычный человек, согласно этой системе, не рождается с уже сформированными высшими телами: они могут возникнуть лишь в результате внутреннего развития.

Космологическая схема Гурджиева — Луч Творения — имеет другую структуру: Абсолют → Все миры → Все солнца → Солнце → Все планеты → Земля → Луна. Этим ступеням соответствуют Миры 1, 3, 6, 12, 24, 48 и 96; числа обозначают возрастающее количество законов, которым подчинён соответствующий уровень. Движение вниз по Лучу означает, таким образом, возрастающую обусловленность и механичность.

Гурджиев связывал эти две схемы: физическое тело соотносилось с уровнем Земли, а второе, «астральное», — с планетарным миром. В его модели более высокое тело, если оно сформировано, обладает большей самостоятельностью по отношению к лежащим ниже телам и может пережить смерть физического тела, хотя второе тело ещё не считается бессмертным в абсолютном смысле.

Здесь возникает параллель с предлагаемой Божественной Полифонией: разным уровням Бытия могут соответствовать разные Инструменты, предоставляющие Духу-Исполнителю различный диапазон реально доступных возможностей. Однако это именно параллель, а не заимствование. Наша модель не утверждает существование именно четырёх тел и не отождествляет уровни Бытия с физическим, астральным, ментальным и каузальным телами Гурджиева.

Поэтому структуру нашей модели лучше оставить открытой: уровень Бытия → соответствующий ему Инструмент → доступный диапазон возможностей → степень свободы и сложности сотворчества. Мы не знаем, сколько уровней Бытия существует и какова их природа; музыкальная модель утверждает лишь общий принцип: с появлением более сложных Инструментов Исполнителю могут становиться доступны ранее недоступные возможности звучания.

Музыкальная модель сама по себе не доказывает бессмертие, существование последующих уровней Бытия или механизм такого перехода. Она лишь показывает, каким образом эти предположения могли бы быть включены в общую конструкцию без отождествления Духа, Души, Личности и телесного Инструмента.

3. Пространство Свободы

Если каждая нота каждой партии заранее однозначно предписана, Исполнитель может быть мастером, но не являться подлинным сотворцом. Поэтому модель требует различить Божественный источник возможного и конкретную линию, возникающую в свободном исполнении.

Пространство Свободы — пространство реально возможного выбора. Оно включает Гармоническое пространство возможного сотворчества, но не ограничивается им. Подлинная Свобода предполагает также возможность выбора за пределами Гармонического пространства — возможность нарушения и разрушения отношений Гармонии.

При этом Гармония и Дисгармония не являются двумя равноправными началами. Гармоническое пространство обладает положительным содержанием: это пространство возможностей соиздания, соединения, развития и сохранения Целого. Дисгармония возникает как возможность нарушения уже существующих или возможных отношений Гармонии и возможность разрушения Целого.

Свобода Воли — способность Исполнителя самостоятельно актуализировать одну из реально доступных возможностей в Пространстве Свободы.

Сотворчество — свободная актуализация возможностей Гармонического пространства.

Свобода шире сотворчества.

Таким образом, Бог создаёт не Зло как самостоятельное содержание Творения, а Свободу, содержащую возможность отказа от Гармонии. Зло возникает при свободной, сознательной актуализации разрушительной возможности.

4. Главная Тема — Любовь

Гармония не означает просто организованность, порядок или подчинение частей Целому. Организованной может быть и система, подавляющая составляющие её элементы. В Божественной Полифонии Гармонией называется такая форма согласованности различного внутри Целого, при которой связь не уничтожает значимых Личностей составляющих его голосов.

Главной Темой модели является Любовь — понимаемая не только как человеческое чувство, а как принцип соединения различного без уничтожения различий. Главная Тема задаёт направление актуализации Гармонического пространства.

Любовь — принцип, благодаря которому Единство возрастает не посредством уничтожения различий, а посредством их более глубокого соединения.

Принудительный унисон может быть Порядком, но не является Полифонической Гармонией.

Сохранение Личности не означает того, что любая создаваемая ею линия гармонична. Необходимо различать самого Исполнителя и конкретное действие или линию, которую он выбирает. Уважение к Личности не означает, что любое её проявление следует считать гармоничным .

5. От Исполнителя к Оркестру

Отдельные Исполнители образуют ансамбли и Оркестры. Семьи, сообщества, культуры и другие формы объединения можно в рамках метафоры рассматривать как уровни коллективного звучания. Здесь действует принцип вложенности: то, что является Целым на одном уровне, становится частью — голосом — более широкого Целого.

Иерархия в данной модели означает вложенность уровней организации, а не иерархию достоинства составляющих их существ. Более широкий уровень организации не становится автоматически более нравственным, сознательным или ценным.

Многоуровневое Бытие: влияние «Книги Урантии»

Одним из источников представления о структуре Бытия, лежащего в основе этой модели, стала «Книга Урантии». В ней не используются музыкальные аналогии, однако архитектура Божественной Полифонии и Супер-Оркестра в нашей модели близка к картине многоуровневой, иерархически организованной и эволюционирующей Вселенной, представленной в «Книге Урантии», — Вселенной, в которой различные порядки существования отличаются своей природой, уровнем сознания и горизонтом постижения Реальности.

В «Книге Урантии» материальный уровень не является единственной формой существования. Между материальным и духовным простирается обширный моронтийный уровень, а восходящие личности проходят последовательные стадии развития — от планетарной жизни через миры локальной вселенной и сверхвселенной к центральной вселенной и Раю. Одновременно эволюционируют и более широкие космические образования: миры, системы и вселенные. Таким образом, развитие отдельной Личности включено и вовлечено в развитие всё более широких уровней Целого.

В музыкальной модели эта картина получает иное выражение. Различные уровни Бытия как Супер-Оркестра можно представить как Оркестры внутри Оркестров — отличающиеся природой Исполнителей, доступными им Инструментами, уровнем сознания и горизонтом постижения Реальности. То, что на одном уровне является относительно самостоятельным Целым, на следующем может становиться голосом более широкого Целого.

Восхождение Исполнителя означает тогда не просто переход из одного мира в другой. По мере развития ему становятся доступны новые Инструменты, более широкий диапазон возможного звучания и способность слышать всё более широкое Целое, возможность участвовать в Оркестре более высокого уровня. Расширяется не только то, что Исполнитель способен сыграть, но и то, что он способен услышать.

Так возникает последовательность: уровень Бытия → соответствующий ему Инструмент → более широкий диапазон возможностей → более широкий горизонт восприятия → более глубокое участие в Целом.

Человечество как становящийся Оркестр

Историческое развитие человечества увеличивает плотность взаимодействия между прежде относительно самостоятельными сообществами. Коммуникации, транспорт, торговля, наука, технологии и международные институты делают одни группы всё более зависимыми в своих действиях от других, и последствия действий одних групп всё более значимыми для других. В рамках модели этот процесс можно интерпретировать как постепенное возникновение способности человечества слышать себя как многоголосое Целое.

Образ Оркестра человечества не предполагает какой-либо определённой политической формы его организации. Речь идёт о возрастающей способности множества самостоятельных человеческих сообществ учитывать взаимозависимость своих действий и координировать их, не уничтожая культурных и исторических различий. Однако любая устойчивая форма координации такого Целого неизбежно предполагает определённую иерархическую структуру отношений между различными уровнями его организации.

Не превратить множество голосов в один голос, а научить множество голосов звучать вместе.

6. Потенциальная Музыка и актуальная Супер-симфония

На этом этапе аналогия с обычной симфонией перестаёт быть достаточной. В реальном музыкальном произведении партитура, как правило, существует до исполнения. В предлагаемой модели Бытия конкретная история не должна мыслиться как уже законченная Партитура, которую остаётся только воспроизвести.

В Боге потенциально существует Музыка — полнота созидательно возможного, Гармоническое пространство. В Бытии актуально возникает Супер-симфония — конкретная, разворачивающаяся во Времени история Исполнителей, выборов, взаимодействий, диссонансов, интеграций и разрушений.

Гармоническое пространство потенциально полно. Супер-симфония раскрывает его во Времени.

Новизна относится не к возможности, а к актуальности.

Сотворчество создаёт не новую возможность для Бога, а новую историю Бытия.

Говоря, что Гармоническое пространство «заключено в Боге», мы имеем в виду не пространственное отношение, а зависимость всей области созидательно возможного от Божественного основания Бытия.

Эволюция как техника Творения

Эволюция в этой модели, как в Книге Урантии, понимается как универсальный инструмент Творения, инструмент развертывания потенциального в актуальное. Эволюция здесь шире биологической эволюции - это возникновение новых уровней организации, Инструментов и Исполнителей, благодаря которому всё новые области потенциального Гармонического пространства становятся доступными для актуализации. Творение — переход потенциального в актуальное; Эволюция — это универсальная техника осуществления такого перехода; Свобода Воли — участие Исполнителей в выборе конкретного звучания.

Однако возникновение более сложной организации само по себе не означает движения к Гармонии. Более сложный Исполнитель способен создавать более сложные формы единства, но может обладать и более мощными средствами разрушения.

Эволюция расширяет диапазон доступного; Главная Тема задаёт направление созидательной актуализации; Свобода Воли определяет конкретно осуществляемую линию.

Эволюция расширяет область возможного, но не гарантирует Прогресса.

Божественная Гармония: возможность и звучание

Следует различить Гармонию-в-возможности и Гармонию-в-звучании. Потенциальная полнота Гармонического пространства не обязана эволюционировать. Эволюционирует и расширяется его актуальное выражение в Бытии. Божественная Гармония не становится более полной — всё более полным становится её актуальное выражение.

Бог как больше-чем-Композитор

Поэтому Бог в этой модели — больше, чем Композитор. Человеческий композитор создаёт произведение в уже существующем мире звуков, инструментов и физических законов. Бог мыслится как источник самой возможности Музыки, Пространства Свободы, Гармонического пространства и Главной Темы. Он не просто сочиняет Музыку — Он является источником самой возможностью Музыки.

7. Божественное всеведение, Время и Свобода Воли

Здесь возникает классическая проблема: если Бог безошибочно знает каждую будущую ноту, в каком смысле Исполнитель свободен? Музыкальная модель сама по себе не решает этот вопрос, но позволяет ясно увидеть два различных ответа.

Два понимания Божественного знания

В классическом понимании Бог не находится внутри человеческого времени и знает свободный выбор, но это знание не является причиной выбора и не предопределяет его. При таком подходе будущее открыто для Исполнителя, но целиком известно Богу.

В более динамической гипотезе будущее до свободной актуализации представляет собой структурированное множество реальных возможностей. Бог совершенно знает все потенциально возможные выборы и их последствия, тогда как конкретная, актуальная линия определяется в акте свободного выбора. Эта интерпретация естественнее согласуется с образом становящейся Супер-симфонии, но является философской гипотезой, а не необходимым следствием модели.

Прошлое — уже прозвучавшая Музыка.

Настоящее — акт звучания и выбора.

Будущее — структурированное пространство реально возможных продолжений.

Время в этой метафизической модели — измерение перехода возможности в актуальную историю, а не физическое определение времени. Свободный выбор не создаёт новую возможность для Бога, но создаёт новую актуальность в Бытии и тем самым новый контекст для последующих выборов.

Предлагаемая музыкальная модель совместима с различными теологическими решениями и не претендует окончательно разрешить классическую проблему соотношения Божественного всеведения и Свободы Воли. В настоящей статье этот вопрос остаётся открытым.

8. Диссонанс, Дисгармония и Зло

Теперь можно строже различить три понятия. Диссонанс — напряжение или несогласованность, сохраняющие возможность конструктивной интеграции в более широкую Гармонию. Дисгармония — нарушение или разрушение отношений, необходимых для существования и развития данного Целого. Зло — нравственная категория, возникающая там, где свободный субъект, в той мере, в какой он способен понимать разрушительный характер своего действия и отвечать за него, актуализирует возможность Дисгармонии.

Диссонанс создаёт напряжение.

Дисгармония разрушает отношения.

Зло превращает возможность разрушения в свободное, сознательное действие.

Поэтому Гармония и Дисгармония онтологически несимметричны. Гармония создаёт отношения, соединяет и поддерживает более сложное Целое. Дисгармония разрушает отношения в уже существующем или возможном Целом. Зло не является самостоятельной «Анти-Темой»; оно означает свободный, осознанный отказ участвовать в Главной Теме и актуализацию разрушительной возможности.

Цена подлинной Свободы состоит в том, что возможность отказа должна быть реальной. Без неё можно представить безошибочно работающий механизм, но трудно говорить о свободном сотворчестве.

Это объяснение относится прежде всего к нравственному Злу, возникающему из действий свободных существ. Оно само по себе не объясняет природных катастроф, болезней, страдания живых существ и других форм так называемого естественного зла. Музыкальная модель в её нынешнем виде не претендует на решение этой части классической проблемы теодицеи.

9. Пределы музыкальной модели

Музыкальная метафора сильна там, где необходимо одновременно удержать Единство и самостоятельность голосов, Порядок и вариативность, напряжение и интеграцию. Но её границы необходимо видеть.

Во-первых, обычная симфония заранее написана, тогда как предлагаемая Супер-симфония должна быть ближе к бесконечно сложной импровизации, которая одновременно сочиняется и исполняется. Во-вторых, человеческий композитор внешен по отношению к созданному им звуковому миру, тогда как Бог в модели является основанием самой возможности Музыки. В-третьих, музыкальный диссонанс не является моральным Злом; переход от музыкального языка к этическому возможен только там, где появляется свободный субъект и ответственность.

Наконец, модель не доказывает существование Бога, бессмертие Духа, множественность уровней Бытия или открытое будущее. Она показывает возможную внутренне связанную картину, в которой эти предпосылки могут сосуществовать.

Гармония, уничтожающая различия, перестаёт быть Полифонией.

10. Вместо заключения: от Гармонии Сфер к Супер-симфонии Бытия

«Философия — высшая музыка».

— Платон, «Федон», 61a.

Представление о Мире и философии как о Музыке принадлежит к древнейшим метафорам европейской мысли. В пифагорейской традиции связь музыкальных интервалов с простыми числовыми отношениями стала основанием для идеи числовой упорядоченности Космоса. В позднейшей традиции это получило образ «гармонии сфер».

У Боэция музыкальная картина мира была развёрнута в различении musica mundana, musica humana и musica instrumentalis — мировой, человеческой и инструментальной музыки. Через много столетий Иоганн Кеплер вновь соединил музыку, математику и космологию в «Harmonices Mundi» («Гармония мира», 1619), где гармонические отношения связывались с движением планет.

У Шопенгауэра музыка получила иной философский смысл: она связывается уже не только с космическим порядком, но и с Волей, движением, стремлением, напряжением и разрешением. Его понятие Воли, разумеется, не совпадает со Свободой Воли в предлагаемой модели, но этот поворот важен: музыкальная метафора начинает описывать не только структуру, но и динамику Бытия.

Особое место занимает музыкальная символика Георгия Гурджиева в изложении П. Д. Успенского. Его Закон Семи, или Закон октав, использует структуру музыкальной октавы как модель неравномерного протекания процессов и необходимости дополнительных воздействий в определённых интервалах. Отдельно Гурджиев различал возможные «тела» человека и космологические уровни Луча Творения. Здесь музыка является моделью становления и многоуровневой организации. Однако у Гурджиева музыкальный закон подчёркивает прежде всего закономерность и механичность процессов; в предлагаемой Божественной Полифонии центральным становится иной вопрос — как Закон может допускать Свободу, Единство сохранять Личность, а Гармония возникать из Полифонии самостоятельных голосов.

Иное место в происхождении предлагаемой модели занимает «Книга Урантии». Она не является источником музыкальной метафоры, но существенно повлияла на представление автора о Бытии как о многоуровневой, иерархической и эволюционирующей структуре, а также на идею посмертного восхождения Личности через последовательные уровни существования. Музыкальный образ Супер-Оркестра как Оркестров внутри Оркестров и Супер-симфонии является уже способом переосмысления этой архитектуры в рамках предлагаемой модели.

От Порядка к Становлению

Древняя Гармония Сфер была прежде всего картиной уже существующего Порядка. Предлагаемая здесь Супер-симфония — это картина Становления, развертывания Бытия из потенциального в актуальное, модель непрерывного Творения. Она не только находится в Гармонии — Гармония актуализируется. Она не только исполняется — она сочиняется в процессе исполнения. Голоса свободны; различие является условием Полифонии; Диссонанс может стать движением к более сложной интеграции; Дисгармония и разрушение остаются реальными возможностями Свободы.

Гармония Сфер говорит: Мир есть Порядок.

Божественная Полифония добавляет: Мир есть становящийся Порядок, в создании которого участвуют свободные голоса.

Иерархичность является неотъемлемым свойством Полифонии. На каждом новом уровне то, что прежде было Целым, становится голосом более широкого Целого. Чем сложнее Полифония, тем более самостоятельными должны быть составляющие её голоса — и тем большей должна быть их способность слышать Целое. Множество учится становиться Единым, не переставая быть Множеством.

От Возможности к Звучанию

Всю конструкцию можно видеть как переход от потенциального к актуальному. Бог — источник Бытия и полноты возможного. Пространство Свободы делает реальным выбор. Гармоническое пространство содержит возможности созидания и сотворчества. Главная Тема — Любовь — задаёт направление их созидательной актуализации. Эволюция расширяет диапазон возможностей, доступных Исполнителям; Свобода Воли превращает возможность в конкретную линию; Время — в историю. Контрапункт связывает самостоятельные линии, а Полифония позволяет им образовать Целое, не уничтожая отдельные Личности.